Artista plástico, dibujante, caricaturista, ensayista y fotógrafo.
Desde 1966 reside en Argentina, donde publica diariamente sus dibujos en el diario "Clarín".
Autor de libros monográficos sobre música, literatura y arte.
Ha realizado numerosas exposiciones de pintura en varios países; sus dibujos se han publicado en medios periodísticos de Europa y América.
Ejerce la docencia desde el año 1982 y crea en Buenos Aires el Taller de Artes Visuales de carácter multidisciplinario, convertido en Fundación durante 1989.
Merecedor de premios y distinciones a lo largo de su trayectoria, es incorporado a la Academia Nacional de Periodismo de Argentina en 2008.
Después del primer impacto, como con las caricaturas y los óleos, las imágenes fotográficas nos llenan de información, de datos antropológicos, sicológicos y sociológicos, para recorrer, con creatividad inducida, con proposiciones cada vez más simples, lugares y gente, presente o ausente en la imagen, pero siempre, en rastros y huellas, la humanidad como sujeto. Las fotos no son caricaturas, pero sus ideas, el humor y ciertas claves de oficio, están al servicio de la misma expresión, del mismo continente poético, que luego, a través de las formas, les da la cohesividad necesaria para que no se desvanezcan.
Ese poder cohesivo poético que le da desde lo interno, antes del clic, el fotógrafo, hace que las imágenes, cuanto más simples, tengan un mayor poder de fijación en la memoria de quien mira. Personajes, objetos alterados por otros personajes que no aparecen en las fotos, huellas de otros más, imágenes que no delatan ni documentan, sino que muestran su propia interrogante o reflejan incomprensibles intentos de expresión del anonimato urbano. Nada espectacular, nada de extravagancia ni melodrama, ahí lo modesto, lo pequeño, lo cotidiano, rescatado amoroso del olvido de la gente, sin querer, acostumbrada a no reparar en lo que este ojo especial repara, tan bombardeada de imágenes perfectas, preconcebidas.
Fotografías a color de Hermenegildo Sábat
Después del primer impacto, como con las caricaturas y los óleos, las imágenes fotográficas nos llenan de información, de datos antropológicos, sicológicos y sociológicos, para recorrer, con creatividad inducida, con proposiciones cada vez más simples, lugares y gente, presente o ausente en la imagen, pero siempre, en rastros y huellas, la humanidad como sujeto. Las fotos no son caricaturas, pero sus ideas, el humor y ciertas claves de oficio, están al servicio de la misma expresión, del mismo continente poético, que luego, a través de las formas, les da la cohesividad necesaria para que no se desvanezcan.
Ese poder cohesivo poético que le da desde lo interno, antes del clic, el fotógrafo, hace que las imágenes, cuanto más simples, tengan un mayor poder de fijación en la memoria de quien mira. Personajes, objetos alterados por otros personajes que no aparecen en las fotos, huellas de otros más, imágenes que no delatan ni documentan, sino que muestran su propia interrogante o reflejan incomprensibles intentos de expresión del anonimato urbano. Nada espectacular, nada de extravagancia ni melodrama, ahí lo modesto, lo pequeño, lo cotidiano, rescatado amoroso del olvido de la gente, sin querer, acostumbrada a no reparar en lo que este ojo especial repara, tan bombardeada de imágenes perfectas, preconcebidas.
Pincho Casanova.
Fotografías a color de Hermenegildo Sábat
Curador: Pincho Casanova
Iniciativa y Produccion: Macarena Montanez
Curador: Pincho Casanova
Iniciativa y Produccion: Macarena Montanez
Espacio Santos MRREE, Setiembre 2007
Tenía que ser b & w y no blanco y negro.
Un espacio con dos temas. Uno con algunas fotos sacadas con su Leica, desde 1955 en diversas ciudades; pluralidad en la temática, como su mirada que hoy vemos, fue más o menos siempre la misma. El otro espacio está dedicado a una serie de seis fotografías de niños y niñas, en retrato plano frontal, sacadas en formato de negativo de tamaño medio y cuadradas (6X6)
Cuando capté que el idioma ingles tiene un solo verbo, que para el castellano surca la filosofía en dos, ser y estar, desconfié primero, luego celé. ¿cómo podía ser que no estuviera estar? Sólo “ to be”.
Aquí viene la referencia a estar y ser: hay una forma de ser en las fotos de un grupo, y una forma de estar en las del otro.
Tenía que ser b & w y no blanco y negro o noir et blanc. Porqué?
Por el espíritu del jazz, de las fotos del jazz; por las fotos de corresponsal de guerra y por las fotos de las películas de Hollywood, de la prensa y de los documentales. Por Louis Armstrong y Yull Brinner. Ofenderá esto a la memoria de Henry Cartier Bresson?
Qué miran esos niños? Al centro del objetivo fotográfico.
Es un movimiento natural del niño cuando se le pide una foto, mirar al centro del objeto que lo enfoca. No miran a otra persona al momento de obturar, pero nos miran a los ojos desde la fotografía. Sabiendo que estos niños nunca antes fueron fotografiados, sus miradas, tienen la intensidad de encontrarnos con nuestros propios ojos al mirarnos al espejo. Y por primera vez. La imagen del espejo no perdura, salvo en la memoria, es más que instantánea. La imagen de la fotografía perdura contenida, es poesía.
Nadie se pregunta, supongo, qué mira la Mona Lisa, pues es que nos mira a nosotros. ¿Se lo habrá dicho Leonardo? “Mira para acá, que yo voy a hacer que mires a todos para siempre”.
Menchi seguro que no les dijo eso a los niños de la Escuela...pero sabe o imagina como se enfrentaba un pintor del Renacimiento frente al sujeto. Confirmamos que este arte de Menchi es información, es poesía. Toda la que podamos imaginar al establecer el contacto con esas miradas.
