El cuarto año consecutivo de El Monitor Plástico comienza con una serie de programas realizados en Buenos Aires durante enero de 2009.
PRESENTA:
Se entrevistó a León Ferrari, Luis Felipe Noé, Adolfo Nigro y Alfredo Sábat; se recorrió muestras de Marcel Duchamp en Fundación Proa; la primera en América Latina.
Con el apoyo de Buquebus, la Embajada Argentina y el Ministerio de Relaciones Exteriores.
El viernes 27 de Marzo a las 19 horas en la Sala Interactiva de la Torre ANTEL realizó un brindis para celebrar el comienzo del cuarto año del programa y compartir avances de las video –entrevistas realizadas en Buenos Aires a León Ferrari, Adolfo Nigro, Alfredo Sábat y Luis Felipe Noé más un recorrido por la primer muestra de Marcel Duchamp en América Latina, organizada por Fundación PROA.
El primero de los programas del año se emitirá por canal 5 TNU, el Sábado 28 de Marzo a las 17hs. Es un segundo encuentro- después de la Bienal de Venecia- con León Ferrari en su taller y una visita a las instalaciones de la futura Fundación Ferrari.
Reseña de los Artistas:
León Ferrari
León Ferrari nace en Buenos Aires, Argentina el 3 de Setiembre de 1920. Es el tercero de seis hermanos, hijo de Susana del Pardo y Augusto C. Ferrari, arquitecto, fotógrafo y pintor.
En 1947 se recibió de Ingeniero en la UBA. Nunca realizó estudios formales de arte, en 1946 comienza a pintar y dibujar retratos y cuadros de flores. Vivió junto a su familia unos años en Italia, donde hace grandes vasos de cerámica y realiza piezas de dos metros de alto. En 1955 expone cincuenta piezas únicas en la galería Cairola de Milán. Ese mismo año regresa a Argentina, monta una pequeña industria familiar de compuestos químicos para metalurgia.
En 1961 presenta maderas talladas y las primeras esculturas en acero inoxidable, bronce, cobre, plata, oro, paladio, tantalio. Vuelve a exponer en Milán, luego en Amsterdam y en la Kunstalle de Baden Baden de 1963 junto a trabajos de Klee, Pollock y Michaux. Durante ese año comienza con las “escrituras deformadas” a diferencia de los “dibujos escritos” en los que no hay texto. En 1964 viaja a la Bienal de San Pablo y realiza el primer collage con fotos de Cristos y manos de Vírgenes del 1300. Expone en París en el Museo de Arte Moderno. Gana el premio Di tella en 1966 y trabaja en un collage literario de 120 personajes sobre la historia de la violencia en occidente, obra que concibe para teatro y duraría diez horas.
Palabras ajenas se publica en mimeógrafo den 1966. Con el apoyo de Maler, la obra adaptada a 20 personajes se estrena con el título: Listen Here Now, en el Arts Laboratory de Londres, usando locutores de radio.
Participa en Tucumán arde y firma el manifiesto; en 1969 expone en Malvenido Rockefeller junto a 60 artistas. En la época en que vive en San Pablo se suceden las exposiciones; en 1980 comienza con las heliografías y músicas no figurativas, ese año ofrece una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de San Pablo, con mas de 100 dibujos y 60 esculturas.
Regresa después de ocho años de exilio a Argentina en 1982, expone en Ciudad de México en el Museo Carrillo Gil. Para 1984 retoma los collages de iconografía católica con erótica oriental e imágenes contemporáneas y presenta Ocho años en Brasil en Centro Cultural Recoleta, la primera de muchas muestras.Participa en la Bienal de La Habana.
Se instala definitivamente en Argentina en 1991; en 1995 ilustra el “Nunca más” y obtiene la beca Guggenheim para investigación. Escribe artículos y ensayos que se publican en diversos medios. En Mayo de 2000 presenta “Infiernos e Idolatrías” en el Centro Cultural de España en Buenos Aires, donde reúne los juicios finales e artistas como El Bosco, Giotto, Miguel Ángel, Doré...
En 2002 realiza las Electronicartes, obras enviadas por correo electrónico; junto a su hermana organiza una gran retrospectiva sobre la obra de su padre en el Centro Cultural Recoleta. En ese mismo lugar en Diciembre de 2004 con curaduría de Andrea Giunta se inaugura RETROSPECTIVA-exposición que “... fue clausurada y reabierta por la justicia... –y que- convocó en cuarenta días a 70.000 espectadores, fue recorrida por jueces y abogados, se destruyeron obras, hubieron manifestaciones de apoyo y repudio, se escribieron mas de 1.000 artículos de prensa, originó una solicitada en su defensa con 2.800 firmas...” Todo este material está reunido en el libro compilado por Andrea Giunta “El caso Ferrari” de 2008.
En 2007 León Ferrari es invitado por el curador Robert Stor a participar en la 52 Bienal de Arte de Venecia. Allí obtiene el máximo galardón el LEON DE ORO.
www.leonferrari.com.ar
Luis Felipe Noé
Luis Felipe Noé nace en Buenos Aires, Argentina en 1933.
Pintor Neo-expresionista, vivió varios años en París y Nueva York, e integró el grupo Nueva Figuración Argentina. Estudiante de leyes en la UBA, asistió a clases de pintura con Horacio Butler, se define como autodidacta. Durante años ejerció el periodismo.
Su primera exposición es del año 1959. Por un período de nueve años abandona la pintura y se dedica a la escritura, publica su libro: Antiestética. Al tiempo que instala un café en la calle Reconquista al 800 en Bs. As BAR o BAR, famoso punto de encuentro de artistas por décadas.
En 1975 vuelve a pintar, desde ese momento ha realizado más de 80 exposiciones individuales en Argentina, en ciudades como New York, Madrid, París y varias de América Latina.
Entre 1995-96 en el Palacio Nacional de Bellas Artes de Ciudad de México y en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires se organizan dos retrospectivas de su obra.
Merecedor de numerosos premios, menciones y distinciones; becado por el Gobierno de Francia y la Fundación Guggenheim, nunca dejó de teorizar sobre arte. Ha publicado una decena de libros, el último de ellos es una recopilación de ensayos: NOESCRITOS.
En 2008 es elegido por su obra actual para representar a Argentina en la 53 Bienal de Venecia.
Fuente: wikipedia.
Adolfo Nigro
Adolfo Nigro nace en Rosario, Argentina el 22 de Setiembre de 1942. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, estudia luego en la Escuela Superior de Bellas Artes P. Pueyrredón.
Entre 1958 y 1962 estudia pintura con D.Chalukian y v. Magariños. En 1966 se traslada a Montevideo y se vincula con integrantes del Taller Torres García, principalmente con José Gurvich con quien estudia pintura.
Su primera exposición individual en Uruguay fue en la galería U, desde ese momento expone en forma alternativa entre Montevideo, Punta del Este, Bahía Blanca y Buenos Aires; En 1994 expone en EEUU, Panamá y España.
Ha formado parte de numerosas muestras colectivas en diversos países. Autor de ilustraciones en diarios, revistas y para diversos libros de artistas.
A lo largo de su trayectoria ha recibido menciones y premios; numerosos artículos y publicaciones de arte se refieren a su obra de carácter “latinoamericanista”.
Fuente: catálogo del artista.
Alfredo Sábat
Alfredo Sábat nace en Montevideo, Uruguay en 1968 vive en Buenos Aires desde ese tiempo. Estudia Diseño Gráfico en la UBA y trabaja como ilustrador a nivel publicitario y editorial en medios como Clarín, Caras y Caretas; desde hace diez años dibuja diariamente para el diario La Nación. Co-dirigió con su padre la revista “sección Áurea”.
En 1997 recibió el premio ABRIL a la Ilustración Editorial y en el 98 el primer premio a la caricatura otorgado por ADEPA.
En 1996 realiza su primer exposición como artista plástico, seis muestras individuales a la fecha donde exhibió pinturas y esculturas.
Autor de murales de gran dimensión para la línea de subtes de Bs. As.
Ganador del primer Premio Ilustración en el Concurso World Press Cartón de 2006, en Portugal por el dibujo “Tsunamis silenciosos”, ganador de premios especiales de los jurados en gracia y Brasil y del primer premio de caricatura política “Ranan Lurie” de la ONU. En 2007 expone “Teatro Olimpia” en Buenos Aires y gana el premio del Kosovo World cartón Festival.
Sobre la pintura Olimpia de E. Manet gana el premio en el Concurso de “Belleza Intervenida” de la Galería Hoy en el Arte, 2008.
Marcel Duchamp
Una obra que no es una obra de arte.
Marcel Duchamp en Fundación PROA, Buenos Aires Argentina.
Curadora. Elena Pilipovic.
Esta exposición toma su nombre de una pregunta que se formula Marcel Duchamp en 1913 “puede uno hacer obras que no sean de arte”.
La muestra comienza en el momento en que el artista se plantea el interrogante cuando comienza a concebir sus famosos “ready-mades”.
La presentación de las obras seleccionadas no siguen un orden cronológico, se organizan en grupos que acentúan las conexiones entre las diversas preocupaciones de Duchamp: la óptica, la perspectiva, la transparencia, el azar, el humor, lo erótico, el diseño.
Se exhiben mas de 120 obras prestadas por los más importantes museos y colecciones privadas como el Philadephia Art Museum, el Moderna Museet de Estocolmo y la sucesión Duchamp.
Fuente: Fundación PROA (kit de prensa).
